ブログ

Aug 03, 2023

「ストレンジャー シングス」: 不気味でノスタルジックなショーの背後にあるバンドを紹介します

Scritto da Christopher R. Weingarten Non incluso nella miniserie acclamata dalla critica

クリストファー・R・ワインガルテン著

高く評価されているミニシリーズ『ストレンジャー・シングス 未知の世界』には、VHS 時代から Netflix 世代への異質な伝達である、不気味でドローンを鳴らすアナログ シンセのサウンドトラックほど、ノスタルジー回路を活性化する要素はありません。 このスコアは、オースティンのサウンドスケープ奏者サバイブの4人のメンバーのうちの2人、カイル・ディクソンとマイケル・スタインの好意で提供されたもので、2人は9月にセカンド・アルバム『RR7349』をリラプス・レコードからリリースする予定だ。

Survive は現在、Troller、Sleeperhold、Flatliner、Xander Harris などのレトロ志向のシンセ アクトが溢れるシーンにおいて、オースティンで最も注目を集めているグループとしてランクされています。 オースティンのシンセ ストア Switched On は 2010 年にオープンし、ギターやターンテーブルの代わりにパッチ コードや抵抗器をいじる地元のダーク アンビエント ムードマッシャーたちの急増のコミュニティ ハブとなっています。 スタインは自分自身を従業員の一人とみなしていますが、ディブにとっては素晴らしい機会であることは間違いありません。

2010 年以来、いくつかのカセットとレコードのリリースを経て、サバイブの音楽は、ジョン カーペンター、イタリアン ジャッロ、ジョルジオ モロダーなどの温かみのあるレトロな冒険にぴったりのオーディオとして、ストレンジャー シングスのクリエイターであるダファー ブラザーズの注目を集めました。ヴィンテージのテクニック。 『ストレンジャー・シングス 未知の世界』のサウンドトラックが誰もの肌の下を這う中、ローリングストーン誌はディクソンとスタインにインタビューし、ギアへの執着をどのようにしてテレビの最も不気味なサウンドに変えたのかについて尋ねました。

RR7349 by サバイブ

初めてアナログ・シンセに興味を持ったのはいつですか? Stein: [私は] おそらく 2003 年か 4 月に MicroKorg か何かを購入し、それが自分の望むサウンドだと思いました。 しかし、その音には何かが欠けていました。 そして、Craigslist から SH-101 を手に入れたとき、「ああ、クソだ。これだ。アナログだ。それが私の好きなところだ」と思った。 そして、キットなどを使ってモジュール式のものを作り始めることにしました。 有名なシンセのフィルターをすべて入手すれば、すべてのシンセを手に入れることができると考えていました。 しかしその後、200 ドルの小さなモジュールを常に購入するよりも、シンセサイザー全体を購入する方がはるかに安いことに気づきました。 でも、私は今でもそれを持っていて、それを愛しています。

あなたはまだ音楽にその物を使っていますか? スタイン: いつでも。 ディクソン: ええ、それはすべての上にあります。 スタイン: そこにはいくつかの…秘密兵器があります。 ディクソン: それはすべてのレコードにあります。

彼には名前がありますか? スタイン: ちょっと「トーン・スローン」と呼んでいましたが、それは冗談でした。 しかし、私たちは今でもそれをそう呼んで笑います。

シンセサイザーを集めるのは、ちょっとお金のかかる趣味です。 皆さんは、「そうですね、私は…できるかもしれません。」というような、何らかの犠牲を払わなければならなかったことがありますか? スタイン: …銀行口座を持っていますか? ディクソン: 貯金はあるかもしれません…でも、シンセサイザーを持つこともできます。 …つまり、仕事をするということは、「よし、給料をもらった。今何を買うんだ？」みたいな感じです。 スタイン：私はシンセを使って、時々シンセを使って修理ゲームをしているようなもので、たくさんお金を交換します。 私はシンセサイザーに費やしたお金よりも、シンセサイザーで稼いだお金の方がほとんどでした。

あなたはオースティンのシンセ ストア Switched On で働いていますよね? Stein: ああ、そうだね。 今は本当に最低限の手伝いをしているだけです。

オースティンにはアナログ シンセ バンドがたくさんあり、オースティンのモンド レコードはヴィンテージ シンセ サウンドトラックの再発行を数多く行っています。 なぜそこにこれほど豊かなシーンが芽生えたと思いますか? ディクソン: というか、私はあの [モンド] の人達のことすら知りません。 ここ街で音楽を演奏している人がたくさんいるのは知っていますが、それは主に、Switched On が人々が物を買いに行くためのリソースになっているからだと思います。

そう、シンセ屋がある町はあまり多くないと思います。 ディクソン: 僕らが始めた頃は…シンセバンドなんてありませんでした。 スタイン: みんなラップトップで、… アプローチがより実験的だっただけです。 ディクソン: 僕らは、「」って感じでした。ねえ、私たちはただ座ってラップトップを見たり、ノブを微調整したりするのではなく、ステージに立ってシンセサイザーを演奏するシンセバンドを始めたいのです。」

アラモのドラフトハウスとそのレパートリーの選択があなたに何らかの影響を与えていると感じますか? ディクソン: 私がこれまでに観た影響力のある映画のほとんどは、ドラフトハウスでは見ていません。マブラヴビデオ。 I Luv Video は文字通り家から 1 ブロックのところにあるので、そこまで歩いて行きます。 できるだけ頻繁にレンタルするようにしています。 彼らはスタッフの写真をかなり厳選しており、表紙の前面にちょっとしたミニレビューを掲載しています。 彼らには監督の壁がある。 著名な監督には映画を入手できるセクションがあるので、ヘルツォークとタルコフスキーの作品をすべて見ていきます。

あなたの音楽にインスピレーションを与えることに直接関係する映画はどうでしょうか? ディクソン: つまり、彼らは膨大なアルジェントのコレクションを持っているので、それらをすべて見ることができ、それからソーサラーなども見ることができます。 Sorcerer には素晴らしい Tangerine Dream のスコアがあります。 あれを何回かレンタルしたことがあります。 キープ。 The KeepはVHSでしか入手できないと思います。 彼らには巨大なホラーセクションがあるので、ゴブリンやタンジェリンドリームのスコアがあればそれを入手して、それがどのようなサウンドになるかを確認することがよくあります。 スタイン: 私はジョルジオ・モロダーのサウンドトラックの大ファンです…そして彼がハロルド・ファルターメイヤーとやったことだ。 ただ、彼らには奇妙なロマンスの雰囲気があります。 それがモーダルスタイルの演奏なのかどうかはわかりませんが、それは…本当に独創的です。 言わずと知れたジョン・カーペンターの映画。 あの陰気な感じの…不協和音の素晴らしい使い方と、ただシーンを推進するだけです。

君たちは実際、あの人たちから VHS ビデオをレンタルしているの? ディクソン: そうだね。

あなたの新しいアルバム「RR7349」は、カタログ番号にちなんで名付けられていますか? ディクソン: そうですね、私たちのアルバムはすべてカタログ番号にすぎません。 スタイン: レコードのコンセプトがあまりないので、名前を考える必要がないのが気に入りました。 。 作業していると、すべての曲がうまく収まり始めるような感じです。

番組では自分の記録とは違うことをしなければならなかったのは何ですか? ディクソン: 映画を扱うだけでも…あるいはテレビ番組でも、触れなければならない感情の幅は広く、その多くはもう少し子供っぽいものです。 Survive としてリリースするものよりももう少し遊び心があります。 それで、ストーリーを伝える必要性から、絶対に『Survive』のアルバムには収録されないような曲を書こうと思っています。

自分が良い気分になっているかどうかはどうやってわかりますか? ディクソン: クールな気分になれるときです。 「ああ、今は涼しい気分だよ」みたいな。 「これを聴きながら車を運転していれば、とてもいい気分になれそう」という感じです。

面白いのは、インターネットのフォーラムでは音楽についてこうやって議論しているのに、ドライブが全体的なイメージになっているからです。明らかに、ドライブか何かがクソだということは明らかです。 私たちにもそれはありますが、80 年代の過度な雰囲気から少し後退させようとしています。 …

あなたのものも少し暗いですね。 スタイン: そうですね。 本当に温かくミックスする必要があり、どの時代のものなのかと疑問に思うようなものです。 ディクソン：ええ、私たちは間違いなく80年代よりも70年代スタイルのプロダクションに興味があります、それが違いだと思います。 そういったタイプのバンドの多くは、非常に冷たいものを求めます…それは本当にデジタルに聞こえますが、私たちはある意味…つまり、その目標を達成したかどうかはわかりませんが、私たちは70年代のレコーディングに惹かれているだけですスタイルをもう少し。 つまり、80年代は素晴らしいですし、私たちもそれらすべてが大好きです。 でも、僕らはそれをもう少し温かい音にしようとしているんだ。 スタイン：トラックのダイナミクスにある程度の深みと動きを加えて、単にスピーカーからたわごとを叩き出すよりももっと生き生きとさせているんだ。

それで、あなた方二人はどのようにして『ストレンジャー・シングス』のダファー・ブラザーズと知り合ったのでしょうか? ディクソン: 彼らはどういうわけか『サバイブ』のファンで、それはちょっと謎です…みたいな、どうやって私たちを見つけたのかよくわかっていないんです。 しかし、彼らはそうし、その後私たちにメールを送ってきて、対応可能かどうか尋ねてきました。 彼らは私たちの最後のLPから私たちの曲「ダージ」をショーの予告編に入れました。 彼らはNetflixに自分たちのコンセプトを売り込むためにちょっとした模擬トレーラーを作り、そこに「Dirge」という曲が入っていたんです。 彼らは「ああ、くそー。これはトレーラーにとてもよく合っている。雰囲気が伝わってきたよ。」という感じでした。

10時間のテレビ番組を構成するのにどのようなプロセスを使用しましたか? ディクソン: つまり、私たちは何年も録音しており、映画に適していることが常にわかっていたものがたくさんありました。周りに転がっているものについて。 そして、彼らが私たちに連絡をくれたとき、私たちは「うまくいきそうな別の雰囲気をいくつか紹介します」と言うために、そのようなものをたくさん送りました。

そして、それらの一部は最終的に使用されましたが、多くは最終的に再加工されました。 そして、私たちがその最初のダンプのようなものを彼らに送った後、彼らはいくつかのことを選んで、特定のことについてもう少しやることを私たちに求めてきました…たとえば、一部のキャラクターが使用するテーマを書いて…売り込むためにプロデューサーとかいろいろ。 私たちは本当に早い段階で、まだ誰もキャスティングする前に参加しました。 そして彼らは、オーディションに対抗するために私たちが送ったデモを使用しました。それが、彼らが私たちを使いたいかどうかを決定するのに役立ちました…そして、それが彼らがいくつかの作品に誰をキャスティングするかを決定したのかもしれないと思います文字。 とてもクールでした。

スタイン: 私たちはちょうど書いていました…ただ、これらの登場人物が誰であるかを想像しようとしていただけでした。 そして、私たちは彼らが目指している美学を少しだけ見てきました。 でも、まだ台本はなくて、漠然としたキャラクターの説明があるだけでした。 そして、それらのアイデアに基づいてシーンを作成するには、それが何であるかを想像し、感じて、送信するだけで済みました。 そして、それらのいくつかは実際には閉じ込められていて、非常に早い段階から残っているようなものです

ディクソン: しかも、私たちが仕事を得る前でした。 彼らは基本的に、「あなたが恐ろしいことや暗いことができることを知っているので、もっと気楽なことがいくつかできることをプロデューサーに示す必要がある」というようなことを私たちに言いました。

より軽快な曲のガイドとして念頭に置いていたものはありましたか? ディクソン: 私にとって、90 年代の R&B の多くは INOJ を好み、さらにはマライア キャリーのような人もいる、暖かくてふわっとした感覚があります。 説明するのは難しいですが、私にとって子供の頃のように聞こえる音符があります。それはおそらく私が大人になった頃だからだと思います。 それらのことのいくつかは、私が子供向けのテーマのいくつかを学ぶ上で、ある種の影響を与えたと思います。

彼らがあなたに戻ってきて、「これは怖すぎる」というようなことはありましたか? ディクソン: いいえ、彼らは「クソみたいに怖くしてください」みたいな感じでした。 彼らは、「私たちは小さな子供たちや大人たちを怖がらせたいのです。だから、頑張ってください。」と言っています。 特に、より激しいシーンのいくつかについては、「もっと激しくしてください。できるだけクレイジーにしてください」という感じでした。

人を不快にさせたら仕事は終わったということはわかっていますか？ ディクソン: そうだね。 しかしまた、幸せで懐かしく、子供時代を思い出していることもわかります。 …でも、その後はめちゃくちゃ怖かった。

音楽のヒントからスピルバーグ映画への言及まで、Netflix の「ストレンジャー シングス」は 80 年代を甦らせます。 ヒット シリーズの内部の様子については、ここをご覧ください。