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Aug 09, 2023

ゴミを音楽に変えるオーケストラ

C'è una baraccopoli chiamata Caetura alla periferia di Asuncion, la capitale del Paraguay.intorno ad esso

パラグアイの首都アスンシオン郊外にカエトゥラと呼ばれるスラム街がある。 そこには約 40,000 人が暮らしており、貧困、麻薬、犯罪が蔓延しており、窮地に陥っています。 そこで育つ子どもたちの 40 パーセントもが、家族を養うために両親が子どもたちに働かせる必要があるため、学校を卒業することができません。 すべてを悪化させることがこの町の本来の目的です。ここはアスンシオン最大のゴミ捨て場として機能しており、毎日何百万ポンドものゴミが捨てられています。

しかし、ことわざの不死鳥のように、カエトゥーラの少数の子供たちは、美しさは最も過酷な環境からも生み出されることを証明しています。 彼らはリサイクル・オーケストラのメンバーです。

このオーケストラは、「Landfill Harmonic」と呼ばれる新しいドキュメンタリーの主題となっており、カエトゥーラのティーンエイジャーにミュージシャンとして世界を旅する機会を提供するコミュニティ音楽プログラムのゆっくりとした隆盛を追ったものである。 環境コンサルタントでギタリストのファビオ・チャベスによって設立されたこのオーケストラは、ゴミから作られた楽器で演奏しています。 10 年間で、オーケストラは数人のミュージシャンから 35 人以上に成長しました。学生たちはヘヴィメタル バンドのメガデスやメタリカと共演しました。 彼らは、塗料の缶で作られたバイオリン、かつてスプーンやボトルのキャップだったキーを備えたサックス、ドラム缶で作られたチェロなど、練習するための独自の楽器を持っています。 オーケストラは子供たちに、人生における新たなチャンスと、予測不可能性とリスクに満ちた世界の中で掴むべきものを与えてくれました。

Landfill Harmonic 公式トレーラー

そして、ノースウェスタン大学の聴覚神経科学研究所が進行中の研究によると、これらのレッスンは、あまり目立たない形で脳の発達に役立つ可能性があります。 研究者らは、幼少期に音楽教育を受けると、裕福な学生と貧しい学生の間の学力格差を埋めるのに役立ち、音声認識への影響は成人してからも続くことを発見した。

「音楽指導はコミュニケーションスキルを向上させ、音に適応した脳と神経系を作り出すだけでなく、音楽は神経系を根本的に変えてより優れた学習者を生み出すことができます」と神経科学者で主任研究者のニーナ・クラウス氏はアトランティック紙に語った。

ファビオ・チャベス監督と弦楽器製作者ニコラス・ゴメス

オーケストラの影響はカエトゥーラのコミュニティをはるかに超えています。 それは人々に、楽器に対する私たちの基本的な理解を再検討することを強いています。 リサイクル・オーケストラの 10 代の音楽家たちは、本物のヴァイオリンやフルートほど貴重なものを所有することはできません。盗まれたり、麻薬として売られたりするでしょう。 ゴミから楽器を作るということは、楽器を売買できないことを意味します。 つまり、重要なのは音楽だけだということです。

大工で何でも屋のニコラス・“コーラ”・ゴメスは、弦楽器の製作を担当する弦楽器製作者であり、その仕事は彼の人生に多大な影響を与えました。 チャベスのために楽器を作る前、ゴメスはゴミ山の収集家でした。 彼は一度死にそうになった。 作業は危険を伴い、ゴミ捨て場の温度は灼熱になる可能性があります。 現在、彼は豚の餌をあさり、新しい楽器の材料を見つけるためだけにゴミ捨て場に戻っています。 彼自身は音楽を演奏しませんが、大工仕事と石工のスキルとチャベスの音楽の知識が組み合わさって、何年もかかりましたが、バイオリンを 2 ～ 3 日で、コントラバスを 1 週間で生産できるシステムを構築しました。その点に到達するために。

ランドフィル・ハーモニックのディレクター、ブラッド・オールグッド氏は「第１ヴァイオリンの内部には何の支えもなかったので、弦の張力が駒を圧迫して金属が曲がってしまった」と語った。

現在でも、楽器の作り方のパターンがあり、どの材料が最適であるかの知識（バイオリンのテールピースにはフォーク、ボディには焼き型と塗料の缶）があるため、楽器は気難しいものになる可能性があります。

「それぞれの楽器には独自の特異性があり、その特異性をうまく使って演奏することを学ばなければなりません」とオールグッド氏は言う。

ゴメスには音楽の経験がないため、オーケストラの年長のメンバーから調整やプロセスの革新を手伝ってもらっています。 そして彼は弦楽器だけを担当します。 冶金学者のティト・ロメロは管楽器を担当していますが、より多くの部品を製作する必要があるため、製作にはさらに時間がかかります。 しかし、楽団創設者のチャベス氏は、ゴメス氏は建設プロセスの中心人物であると述べ、「埋立地にアクセスでき、必要な資材がどこで見つかるかを知っているのは彼だけだからだ」と語った。

それでも、ゴミで作られた楽器が伝統的に作られた楽器と同じくらい美しい音を出すことができるのだろうかと疑問に思う人もいるかもしれない。 国立音楽博物館の保存修復家エマヌエーレ・マルコーニ氏は、答えは視点の問題だと言う。

「音の美しさについて話すときはいつも、それを私たちが言及している社会と関連付けなければなりません」とマルコーニ氏は語った。 「クラシックのヴァイオリニストは、ポピュラーな曲を演奏するフィドル奏者とは異なる方法でヴァイオリンの音の美しさを表現します。この味わいは時間の経過とともに変化してきました。今も変化し続けています。」

手作りチェロで演奏

マルコーニ氏は、博物館の 16,000 点の楽器コレクションの保存状態を安定させるために取り組んでおり、型破りな素材で作られた楽器の相当部分を見てきました。 フランスのフルート製作者、クロード・ローランがいます。彼はクリスタルとガラスからフルートを作りました。 産業革命中および産業革命後は、セルロイドや炭素繊維などの新しい建築材料を実験するという大きな動きがありました。 これらの選択はすべて、サウンドと楽器の寿命に影響を与えます。

「演奏という行為は楽器の摩耗を引き起こし、これは最も一般的な問題の 1 つです」とマルコーニ氏は言います。

定期的な演奏に加え、湿度や温度の変化などの環境条件により、リサイクル オーケストラのメンバーが使用する楽器は消耗します。 しかしチャベス氏が言うように、目的は楽器を商品にすることではなく、子供たちに美しいものを作る機会を与えることだ。

「人々は楽器そのものの象徴性だけでなく、音楽に注目している」とマルコーニ氏はリサイクル・オーケストラの使命について語った。 「それは本当にポジティブなことだと思います。」